©création vidéo Angélique Prisul
L’IA au service de l’Art
Pablo Corral Vega
Artiste contemporain dont le travail transcende les frontières traditionnelles de l’art, Pablo Corral Vega, originaire d’Amérique latine, a su capturer l’essence de l’expérience humaine à travers ses œuvres. Sa passion pour l’art et son engagement envers des causes sociales font de lui une figure emblématique dans le monde artistique d’aujourd’hui. Avocat de formation, Pablo Corral Vega a été pendant une quinzaine d’années photographe au National Géographique magazine, une façon pour lui de se rebeller contre le monde logique & rationnel du droit qui le mène aujourd’hui à s’intéresser à l’Intelligence Artificielle, aux neurosciences et à la relation homme-ordinateur. Riche de ses expériences des mots et de l’image, il défini les rôles, les décors, les postures, les ombres, les lumières, les couleurs d’une mise en scène sophistiquée générée à l’aide de l’Intelligence Artificielle dont il insuffle les émotions.
Artiste de la Galerie Cyril Guernieri, ses œuvres sont à découvrir à la Villa Rose samedi 14 et dimanche 15 juin.
Pablo Corral Vega animera la conférence « Réflexions sur l’art, la créativité et l’Intelligence artificielle » Dimanche 15 juin de 11h à 12h – La Villa rose – 19 rue Urbain Chasseloup à Blaye
œuvres à 4 mains par 2 grands maîtres céramistes
Dominique Bajard & Michel Téqui
Leurs œuvres, allient techniques traditionnelles et inspirations modernes, un voyage artistique unique.
Dominique Bajard est un céramiste passionné, formé aux Beaux-Arts, il choisi l’axe modelage de l’argile, considérant cette discipline comme un parcours complet allant d’une forme informe et malléable à une création solide et achevée. Sa technique particulière repose sur une structure de base en argile, qu’il appelle « pieds de terre », sur laquelle il superpose successivement des « peaux d’argile » pour donner vie à de grandes pièces. Pour la cuisson, Bajard apprécie particulièrement l’instantanéité du raku, une méthode traditionnelle japonaise qui se distingue par son approche unique et ses résultats imprévisibles. Son inspiration initiale : La mythologie grecque, qu’il qualifie de contes extraordinaires qui lui laissent une liberté d’interprétation & d’expression. L’histoire de notre humanité, la relation Homme-animal et plus dernièrement, il creuse jusqu’aux os.
Michel Téqui, quant à lui, est reconnu pour son approche innovante de la céramique contemporaine. Ses créations, souvent marquées par des formes organiques et des textures variées, reflètent son engagement envers l’environnement et la spiritualité. Sa maîtrise des techniques de cuisson, notamment le raku, lui permet de produire des œuvres qui captent l’essence même de la matière.
« La terre est malléable à l’infini, puisque sans forme préalable. Elle se travaille directement sans l’intermédiaire d’un outil entre les doigts et le matériau. C’est une œuvre en devenir, puisque métamorphosée par la cuisson. Il faut donc rêver beaucoup et accepter d’être
surpris. Mon travail s’est orienté depuis 20 ans sur les rochers et leur érosion. Leur présence puissante et leur intemporalité.
la forme est prééminente. L’émail a son importance par l’effet de surface ajouté au
volume. Il se peut même qu’il n’y en ait pas besoin et qu’un engobe ou qu’une texture suffise amplement : martelage, stries, traces…L’émail est un apport à la forme et non une
fin. »
Ensemble, ils présentent leurs œuvres à 4 mains, une série nommée « ARCHÉOS » ou lorsque la roche et l’os se mêlent dans une démarche plastique et céramique.
Rencontrez ces 2 artistes du mercredi 11 – 16h au dimanche 15 juin – Musée d’Archéologie et d’Histoire de Blaye (dans la cours du Musée) – Citadelle de Blaye
Art et Préservation : Une Exposition sur le Monde Polaire
Nicolas Mathys
Nicolas Mathys – dit Mathys, photographe de talent dont l’œuvre se concentre sur les régions polaires, paysages d’une beauté saisissante, suscitant en lui une passion profonde pour la photographie.
Sous la mentorship du photographe renommé Alexander Nail, c’est en Islande, qu’il a véritablement affûté son regard artistique. Sa première expédition, une traversée nord-sud en randonnée-packraft, a donné naissance à une série photographique emblématique, révélant les mystères et la majesté des environnements polaires.
Enrichi par ses expériences au Canada, Mathys parvient à capturer des images qui transcendent la simple représentation. Son approche photographique est marquée par une volonté de raconter des histoires visuelles puissantes, mettant en avant la beauté fragile de ces écosystèmes uniques.
« Mon espace de création est un territoire mouvant,
à la frontière du réel et du récit, entre immersion physique dans les milieux extrêmes et quête intérieure de sens.
Il se déploie là où l’isolement révèle l’essentiel — sur les côtes polaires, dans les forêts boréales ou tropicales, au cœur de l’inconfort parfois — mais toujours en lien avec le vivant.[…]
C’est un espace fait de rencontres,
de silences et de rugissements d’éléments.[…]
C’est un espace où la glace parle, où la lumière est rare mais précieuse et où la création devient une manière d’habiter le monde autrement — plus humblement, plus attentivement »
Mathys, Lou Dorémus artiste peintre et Jérôme Pascal sculpteur animalier exposent tous trois unis par une thématique commune : le monde polaire. Cette conversation artistique, d’une étonnante synchronicité, coïncide avec l’Année Internationale de la Préservation des Glaciers en 2025. Ensemble, ils nous invitent à une exploration profonde et réfléchie, stimulant notre conscience sur la beauté et la vulnérabilité de notre planète.
L’art et la nature s’entrelacent avec profondeur et sensibilité lors de Art en ville, du 12 au 15 juin au Cabinet de Nathalie Ducamp, 12 cours du port, Blaye
NOS PARTENAIRES
